Antes de falar sobre a reinvenção do vídeo clipe temos que situar um pouco mais o leitor falando um pouco sobre os vídeos clipes de antigamente.

   Sem um terço da tecnologia que temos hoje lá nos anos 50 o vídeo clipe era totalmente comercial. Era uma forma de se vender o produto como uma propaganda mesmo, o clipe inteiro era destinado a imagem dos músicos e muitas vezes apenas do musico de preferência aquele com o rostinho mais bonito.  

   A reinvenção do vídeo clipe veio no final dos anos 80. A tecnologia que veio surgindo já ajudava bastante o vídeo clipe na forma comercial, a imagem já era bem nítida, técnicas de edição foram sendo cada vez mais aprimoradas. Até que surge a idéia de criar um novo conceito de vídeo clipe usando a tecnologia e tudo que ela oferece. Então toda aquela política do “bem fazer” foi abandonada, e implantada uma forma mais criativa e não comercial de fazer vídeos clipes. Ao invés de serem criadas iconografias como era antigamente em muitos clipes da nova safra a banda passa a ser secundaria apesar de todos os componentes da banda participar dentro e fora das cenas.

   Após aquela onda de clipes comerciais voltados para a propaganda músicos vêem o vídeo clipe como uma forma de expressarem o que sentem e muitas vezes dizerem coisas que não podem dizer por ai, como o caso de bandas que fazem protestos políticos principalmente. Um exemplo é esse clipe do Rage Against the Machine chamado de freedom, eles usam técnicas para que o vídeo pareça velho reparem no começo muitos traços brancos passando na tela como se fossem falhas da fita.

 esse clipe também é um bom exemplo de edição de imagens figurativas e mensagens escritas que é uma parte da mensagem da musica.

   Um tipo de vídeo clipe que surgiu também foi um que sincronizam batidas da musica com movimentos de cores e formas bastante vistos em raves. nesse clipe imagens figurativas de membros da banda não aparecem.

   Nesse clipe da banda Public Enemy é possível notar o barulho da multidão que esta presente, coisa que nos moldes dos clipes mais antigos era inaceitável pois não era assim que se fazia o clipe comercial.

   Essa banda De La Soul tem uma forma de fazer clipe interessante, eles alternam com bastante freqüência imagens deles e outras imagens aleatórias feitas no computador, como o fundo.   

  Um terceiro grupo de vídeo clipes é acrescentado como diz Arlindo, há o grupo dos clipes antigos, a nova safra e aquele no qual a banda é composta por cineastas como o caso dos Blues Brothers, the Monkees e muitos outros. O que acontece nesse grupo é que por serem cineastas eles se envolvem profundamente chegando as vezes ate a dirigir e atuar em seus clipes.
]]> http://clipss.wordpress.com/2008/06/19/a-reinvencao-do-video-clipe/feed/ 0 grupomm http://clipss.wordpress.com/2008/06/18/o-comeco-rock-around-the-clock/ http://clipss.wordpress.com/2008/06/18/o-comeco-rock-around-the-clock/#comments Wed, 18 Jun 2008 20:46:56 +0000 grupomm http://clipss.wordpress.com/?p=18 ]]> A ideia era simples. Pequenos videos que acompanhavam as musicas tocadas nos jukebox eram a sensação dos bares e clubes americanos em 1941.
Acho que ninguem imaginou que aquele era só o começo.
Mas foi um começo lento, afinal, o cinema só percebeu a força da junção de musica de imagem em 1956, quando apareceram os primeiros “filmes de rock” como “Rock Around the Clock”, “Don’t Knock the Rock”, “The Girl Can’t Help It” (isso sem falar nos filmes do Elvis Presley).
E em 1962, a BBC na Inglaterra iria passar na frente de todos com o famoso “Top of the Pops” (que foi um dos programas de televisão a ficar mais tempo no ar – 1962-2006.), logo depois (ainda na Inglaterra) surgiriam “Ready! Ready! Go!” e “Oh!Boy!” que representam não só um começo da “Music Television” mas uma grande mudança cultural tambem, pois eram programas voltados para o publico jovem.

Documentario: American Bandstand – Parte Um.

Os americanos não demorariam para perceber essa mudança, e logo surgiu American Bandstand.
Em 1964, os Beatles fazem sua primeira incursão pelo cinema, com o filme “A Hard Days Night” e são os Beatles que aparecem com os primeiros clipes “conceituais” como “Rain”, “Paperback Writer” e mais a frente “Strawberry Fields Forever” e “Penny Lane”- o que muda totalmente o rumo das coisas, uma vez que antes, nós tinhams imagens da banda, tocando uma musica. Com esses clipes, ainda temos essa ideia da banda tocando, mas apresentanda em um lugar fora do estudio, intercalada com outras imagens que ajudam a criar uma narrativa.
Foram os Beatles tambem que perceberam que eles não precisavam ir a todo lugar para promover um disco. Só o que eles precisavam era gravar uma video com eles tocando suas novas musicas e apresentar em programas de televisão. É ai que surgem os promos (que pode ser considerado um avô do video-clipe).

1968 – Simpathy for the Devil – Rolling Stones
(Dirigido por Jean-Luc Gordard)

Muitas bandas seriam pioneros do video-clipe como Abba, Duran-Duran, A-ha e cantores como Michael Jackson e Madonna, mas nós ainda estamos no começo. Demoraria muito para que o video-clipe como conhecemos hoje surgisse e se tornasse uma parte tão importante do mercado fonografico.
Mas ainda sim, já é um começo!

1- Drive (EUA, 1992). Peter Care para o R.E.M – O diretor Peter Care parece ter encontradado uma imagem capaz de sintetizar todo o espírito do rock: a imagem do vocalista Michael Stipe no momento que se jogo no meio do publico e deixa seu corpo ser levada ao léu pelo massa. A partir dessa imagem, o rock é interpretado como uma espécie de orgasmo coletivo, vivido por milhares de corpos em êxtase, polarizados ao redor do vocalista da banda. Nos dois solos de guitarra, um spot radiante de luz e um jato d´água dirigidos para os músicos parecem construir a metáfora de uma ejaculação coletiva.

2- Come to Daddy (Grã-Bretanha, 1997). Chris Cunningham para o Aphex Twin – O diretor Cunningham faz uma fusão exata de imagens eletrônicas (vídeo) e fotoquímicas (cinema), extraindo o melhor de cada tecnologia. Os personagens – um daddy longilíneo e um bando de anões pervertidos – são todos sexualmente indefinidos. À medida que os sons se desintegram em ruídos dissonantes, as imagens também vão perdendo sua definição figurativa e se reduzem a manchas e riscos disformes.

3- Mondo Vídeo (Grã-Bretanha, 1986). Musica e vídeo de Kevin Godley e Lol Creme – Os realizadores preferem não chamar esse tipo de trabalho de videoclipe, por causa de sua duração mais longa e também pelo fato de não se tratar mais de um promocional de disco (não existe um disco com essa música). Aqui, o instrumento é o vídeo: os realizadores improvisam durante horas ou dias para as câmeras e depois fazem a musica nascer na mesa de edição do vídeo, recombinando os fragmentos, como nas músicas concreta e eletrônica, com a diferença de que agora as imagens também fazem parte da musica. Uma auspiciosa antecipação do clipe do futuro.

4- People of the Sun (EUA, 1996). Peter Chistopherson para o Rage Against the Machine – A direção de Christopherson é poderosa, selvagem e tira proveito de toda a fúria do Rage para fazer um clipe verdadeiramente inovador. O toque de mestre está na utilização de cenas de Que viva México! (1932), o malogrado filme de Eisenstein sobre a revolução mexicana. Além disso, há o efeito de “queima” da película na passagem de um plano a outro e sobretudo os perigosos textos de ataque ao governo americano, que passam em alta velocidade na tela.

5- O Superman (EUA, 1981). Josh White para Laurie Anderson – White conseguiu transformar a simplicidade do primeiro formato de clipe num exercício rigoroso e quase minimalista de diálogo entre a câmera e os gestos de Anderson. Sobre fundos vazios, cenários desnudos e nada mais que um foco de luz, a dama da performance, mais sóbria, fria e andrógina do que nunca, canta o ocaso dos grandes mitos. O momento forte ocorre quando ela coloca uma fonte de luz dentro da boca: na penumbra, o movimento de sua boca parece emitir faíscas e raios por entre os dentes.

6- C´est comme ça (França, 1987). Jean-Baptiste Mondino para o Rita Mitsouko – Este audacioso videoclipe francês ironiza de forma cruel não apenas o espectador convencional de televisão, como também o aficcionado por videoclipes e o fã incondicional da música pop. Um macaco, com seu controle remoto,”zapeia” por todos os canais de televisão, mas em todos eles encontra sempre e inevitavelmente o mesmo programa, no caso, o concerto da banda Rita Mitsouko.

7- Fire on Babylon (Irlanda, 1994). Michel Gondry para Sinéad O´Connor – Gondry constrói tempos e espaços vertiginosos e labirínticos, além de forjar imagens bem pouco convencionais. Neste Fire, ele constrói uma casa claustrofóbica, reversível, cheia de paredes falsas, e nela coloca uma O´Connor vestida de Joana d´Arc, lutando contra máquinas carnívoras e desengonçadas que ameaçam esquartejar os moradores.

8- O silêncio (Brasil, 1997). Tadeu Jungle para Arnaldo Antunes – Tadeu Jungle propõe o sampler de imagens. O vídeo de Jungle lança mão de fragmentos de imagens “pirateados” de velhos filmes classe B ou comerciais de TV, modifica-os em computador através de processadores de imagem e, em seguida, os reutiliza num novo contexto, agregando ainda a imagem de Arnaldo Antunes.

9- Kuroi Junin no Onna (Japão, 1998). Hiroshi Ito para o Pizzicato Five – Temos aqui um trailer de verdade. O editor Hiroshi Ito constrói um trailer em forma de videoclipe, utilizando as imagens do filme de Kon Ichikawa Kuroi Junin no Onna(Dez mulheres de preto, 1961) e a música da dupla japonesa Pizzicato Five. Este trabalho japonês confunde de tal forma o clipe e o trailer, que ele tanto pode ser exibido como peça autônoma num canal de musica pop tipo MTV, quanto anunciar de fato uma reprise do filme de Ichikawa na televisão.

10- Ashes to Ashes (Grã-Bretanha, 1980). David Mallet para David Bowie – Foi com esse clipe que esse gênero audiovisual, pela primeira vez, se fez levar a sério. As imagens outonais da degeneração mental de Bowie, as figuras fellinianas que o circundam, as sugestões vagas de um lugar perdido no tempo, tudo isso exprimia uma possibilidade poética de que o clipe, até então, não tinha ainda se dado conta.

“O conceito de cultura está intimamente ligado às expressões da autenticidade, da integridade e da liberdade. Ela é uma manifestação coletiva que reúne heranças do passado, modos de ser do presente e aspirações, isto é, o delineamento do futuro desejado.”

Cultura é muito mais do que hoje em dia nós denominamos de “arte” (que seria música, cinema, poesia etc…) seria toda a raiz de uma população, é o que eles tem de mais íntimo e comum, com o que eles se identificam, quem eles são, tudo que circunda tal povo, todas as formas de criação intelectual nas ciências humanas, naturais e exatas que foram criadas por tais ao decorrer de séculos. É a esse conjunto de atividades que se deveria denominar de cultura, ela é a alma de um povo.
A indústria cultural é o avesso desse conceito e vai contra todos os princípios, ela faz com que a cultura passe a ser consumida e industrializada como uma coisa qualquer.
O video-clipe também é uma ferramenta dessa indústria. Uma ferramenta, diga-se de passagem, muito esficaz e importante, ele foi basicamente criado com o intúito de vender música. Todo aquele aparato visial magnífico que os video-clipes têm hoje em dia servem justamente para dar o toque final, fascinar a quem ouve e vê a música, fazendo com que o público goste dela mesmo sendo pobre e ordinária.
Por ser um produto altamente estético e submetedor de opiniões (já que é massivamente reproduzido na televisão, principalmente na mtv e atinge um público alvo jovem, que ainda está com sua opinião em formação) ele acaba por ganhar força imensa e acaba sendo dominador, poia a maioria dos jovens acabam seguindo e se inspirando na estética e atitudes desse tipo de video-clipe, O produto da indústria culural.

Graças a revolução industrial (que gerou novas tecnologias, produção e consumo em massa) e surgimento das grandes metrópoles, os meios de comunicação tiveram de crescer e se aprimorar para dar conta de informar essa grande massa que se formava nas cidades, como tais foram desenvolvidos na mesma época em que todas as transformações sedimentavam a mentalidade de uma sociedade do consumo e da imagem (valores da contemporaneidade também correram para este caminho, nasce então a indústria cultural, que tem como produto a cultura de massa (cultura em série a para um grande número de pessoas) que é veiculada nos meios de comunicação de massa.
Cria conteúdos para a massa, ou seja, programas de televisão, filmes, músicas, peças de teatro etc… que atinjam todas as classes de uma sociedade (possuem uma linguagem acessível a qualquer cidadão) e os industrializa, faz milhares de reproduções similares a um só padrão, (que se tornou padrão por ter dado certo, ou seja, ter vendido muito, dado muito lucro) e assim faz-se o fordismo da cultura.
Hollywood é um belo exemplo desse fordismo cultural, o objetivo de seus filmes em sua esmagadora maioria é vender (veja por exemplo as comédias romanticas, filmes de ação e suspense, pare pra pensar, não é tudo igual?)
A indústria cultural impede a formação de indivíduos autônomos, independentes, capazes de julgar e decidir conscientemente.
O que ela faz com as pessoas é uma espécie de lavagem cerebral, bombardeiam-nos com produtos sem inovação, contento smepre a mesma linguagem, nós ficamos com aquilo carimbado na nossa cabeça, e sem evolução, quase nunca tendo coisas novas para assistir e nada de idéias e conceitos novos para absorver.

Alguns filmes que tem chamado a atenção por causa das novas formas com que tratam a imagem cinematográfica e a aplicação da “estética videoclipe” à construção fílmica são, “Clube da Luta” (Fight Club), “O Fabuloso Destino de Amélie Poulain” (Amélie Poulain) e “Cidade de Deus” (idem). Há, entre eles, muitas distinções, porém um fato em comum: trazem uma nova plasticidade imagética, como montagem acelerada e grafismos.

A estética videoclipe também exerceu forte influência sobre o mercado publicitário, levando os profissionais de propaganda a buscar anúncios cada vez mais impactantes e sintonizados com tendências estéticas mais recentes quanto possível.

Além da influência considerável do videoclipe nos jogos eletrônicos.

Segundo o diretor de programação da MTV, Zico Gomes, “o videoclipe não pertence mais à televisão. Ele está ligado ao mundo digital e outras mídias atendem melhor a essa demanda.” De acordo com ele os clipes “derrubam a audiência” e só entrarão no programação se estiverem “a serviço” do programa. A idéia da emissora é que os espectadores passem a assistir aos vídeos pelo “MTV Overdrive”, o canal de banda larga da emissora.

As mudanças na MTV acontecem depois da expansão da banda larga e do You Tube no Brasil e do avanço de novos canais em UHF –MixTV e PlayTV–, que também disputam o público jovem. A “nova MTV” surge em razão das mudanças na forma em que esse jovem se comunica e consome as novas mídias. A tecnologia e a facilidade de acesso ajudaram a pulverizar a produção e o consumo de música e de videoclipes, diz Góes. Para ele, “Hoje funciona melhor para a TV formatos mais longos. O videoclipe não é mais uma forma interessante de se contar histórias. Ninguém fica esperando passar o clipe que quer. É mais fácil achá-lo na internet”.

Mas, em contrapartida, as declarações feitas pelo diretor da MTV, receberam contestações e ironias por parte da PlayTV. André Vaisman, diretor de Criação e Marketing da PlayTV e ex-executivo da MTV, que disse: “Eu amo a MTV, só que negar o DNA é fogo. Estamos fazendo muito ponto no Ibope com música e clipe. Agora, se eles não sabem o que tocar, não vão fazer ponto com porcaria nenhuma”.

A assessoria da PlayTV divulgou que em 179 dias em que esteve no ar, bateu a audiência da MTV em 101 dias durante sua programação (das 17h às 23h30).

-Um meio para se divulgar o vídeo, seja para fins benignos ou malignos (sites, blogs).

-Baixar vídeos ficou mais fácil assim como as musicas.

Youtube

-Uma fonte de vídeos agora disponibilizados em um site na Internet onde se encontra inúmeras categorias, temas ou assuntos.

-Ficou fácil assistir aquele vídeoclip da sua banda preferida.

Inovações

- YouTube Insight, uma ferramenta grátis que permite que todos que tenham uma conta no YouTube. Por exemplo, as pessoas que colocaram os vídeos podem ver com que freqüência eles são assistidos em diferentes regiões, assim como a popularidade deles em relação a todos os outros vídeos daquela categoria em um determinado período.

Como isso te ajuda? Bem, usando esses padrões de avaliação você pode aumentar o número de visualizações de seus vídeos e melhorar sua popularidade no site. Por exemplo, você pode ficar sabendo que seus vídeos são mais populares ás quartas-feiras, que você tem uma audiência enorme na Espanha ou que novos vídeos que exibem conteúdo anterior se tornam mais populares mais rapidamente. Com estas informações, você pode se concentrar na criação de novos conteúdos persuasivos que atraem o seu público alvo e postar esses vídeos em dias que você sabe que os espectadores estão no site. (Talvez até colocar o seu próximo vídeo em espanhol?) E, para aqueles que também são parceiros, quanto mais popular é o vídeo, mais renda de publicidade ele pode gerar.

Biografia: www.youtube.com.br

http://en.wikipedia.org/wiki/Music_video

http://www.portcom.intercom.org.br/expocom/expocomnacional/index.php/RTV-NAC/article/viewFile/38/107

http://www.amazon.com/gp/reader/023111799X/ref=sib_dp_pt#reader-link

http://somevideo.wordpress.com/2008/03/13/roisin-murphy-you-know-me-better/

http://videos.antville.org/

http://tootimetolost.blogspot.com/

http://www.mvdbase.com/

http://www.youtube.com/watch?v=6LB6Q_oycfQ

http://www.billboard.com/bbcom/video/index.jsp

http://liveroom.tv/en-gb/#undefined

http://www.culturgest.pt/docs/mmm-180106.pdf

http://new.music.yahoo.com/videos/

http://www.amazon.com/gp/reader/0823083683/ref=sib_dp_bod_idx?ie=UTF8&p=S06P